Al terminar una clase de ballet, quizá te preguntes cómo una bailarina del siglo XIX podía parecer suspendida en el aire con unas zapatillas mucho más blandas que las actuales. Marie Taglioni convirtió esa impresión en parte del lenguaje escénico, aunque no fue la primera artista que subió a las puntas ni bailó con el calzado moderno.
Taglioni cambió la imagen del ballet romántico
- La Sylphide se estrenó en París en 1832 con Marie Taglioni en el papel protagonista y coreografía de su padre, Filippo.
- Su aportación a las puntas fue artística: ayudó a convertirlas en una herramienta expresiva, no inventó la técnica.
- La versión original se perdió; la adaptación de August Bournonville, estrenada en 1836, es la que se conserva en el repertorio.
- Pas de Quatre reunió en Londres a cuatro grandes bailarinas románticas en 1845.
Una bailarina nacida en Estocolmo que conquistó los escenarios europeos
Su nombre suena italiano, pero Marie Taglioni nació en Estocolmo en 1804, en una familia vinculada a la danza. Su padre, Filippo Taglioni, fue bailarín y coreógrafo; también fue su maestro y creó para ella algunos de sus papeles más conocidos.
Tras formarse en París, debutó en Viena en 1822 y llegó a la Ópera de París en 1827. Desde allí construyó una carrera internacional que pasó por ciudades como Londres, San Petersburgo, Milán y Estocolmo. No era una figura confinada a un solo teatro: su fama circulaba con ella.
Considero que su importancia se entiende mejor al verla como intérprete y símbolo de una época. El público romántico buscaba en escena seres sobrenaturales y cuerpos que parecieran desafiar la gravedad, y Taglioni encontró una forma de darles presencia sin perder delicadeza.
La Sylphide transformó las puntas en expresión dramática
En el estreno de La Sylphide, el 12 de marzo de 1832, Taglioni interpretó a una criatura aérea que se enamora de James, un joven escocés. La coreografía era de Filippo Taglioni, la música de Jean Schneitzhoeffer y el libreto de Adolphe Nourrit, inspirado en el relato Trilby, de Charles Nodier.
Las puntas ayudaban a crear la ilusión de ligereza de la sílfide, pero el efecto no dependía solo de ponerse de puntillas. El torso, los brazos, los desplazamientos y la calidad del movimiento contribuían a que el personaje pareciera pertenecer a otro mundo. La técnica servía a la narración.
Las zapatillas de aquella época tampoco tenían la caja rígida que sostiene hoy los dedos. El calzado era mucho más blando y ofrecía menos soporte, así que las imágenes de bailarinas perfectamente erguidas sobre puntas finísimas pueden dar una idea engañosa de lo que ocurría realmente sobre el escenario.
Taglioni no inventó las puntas, pero cambió su función
Se suele atribuir a Taglioni la primera danza en puntas. La afirmación necesita matices: la bailarina italiana Amalia Brugnoli ya había mostrado trabajo de puntas en escena en 1823, casi una década antes del estreno de La Sylphide. La contribución de Taglioni fue consolidar ese recurso como parte de una interpretación romántica sostenida.
La diferencia importa para entender la historia del ballet. Brugnoli suele aparecer en los relatos como una pionera temprana; Taglioni, en cambio, quedó asociada a la integración de las puntas en un papel de gran formato, donde ayudaban a construir el carácter y la atmósfera de la obra. Una abrió camino y la otra dio al recurso una nueva centralidad teatral.
También conviene separar la imagen legendaria de la realidad material: Taglioni no bailó con las zapatillas actuales ni convirtió por sí sola las puntas en una técnica idéntica a la moderna. La evolución del calzado y del trabajo técnico continuó durante generaciones.
Pas de Quatre reunió a cuatro estrellas sin borrar sus diferencias
En 1845, el público londinense pudo ver juntas a Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito y Lucile Grahn en Pas de Quatre, una pieza de Jules Perrot. La reunión tenía algo de acontecimiento: eran bailarinas célebres, con estilos y trayectorias propios, compartiendo el mismo escenario.
La obra permite imaginar otra cara de la fama de Taglioni. En La Sylphide, su figura quedaba ligada a la ensoñación; en Pas de Quatre, formaba parte de un conjunto de grandes intérpretes. La celebridad no dependía únicamente de un papel mítico, sino también de la capacidad de convivir artísticamente con otras figuras de primer nivel.
Se retiró de los escenarios en 1847. Más tarde trabajó como inspectora de danza en la Ópera de París y enseñó, prolongando su influencia más allá de sus propias actuaciones.
La versión que puedes ver hoy no conserva la coreografía original
Hay una paradoja en el legado de Taglioni: la obra que la hizo célebre sigue viva, pero su montaje original no se conserva como repertorio escénico. La versión de La Sylphide que permanece activa es la creada por August Bournonville en Copenhague en 1836, con música de Herman Severin Løvenskiold.
La Compañía Nacional de Danza explica que Bournonville había visto la producción parisina y tomó el libreto de Nourrit para su propia versión. La trama se parece, pero la música y la coreografía son distintas. Por eso, ver hoy La Sylphide no equivale a contemplar exactamente la danza de Taglioni.
La historia también tuvo un capítulo español: la Compañía Nacional de Danza recoge que en Madrid, en 1842, se representaron versiones distintas de la obra en dos teatros. El ballet cruzó fronteras pronto, y su recepción podía cambiar según el teatro y la adaptación.
El legado de Taglioni sigue en la forma de contar con el cuerpo
Marie Taglioni murió en Marsella en 1884, pero su figura continúa asociada al ballet romántico por una razón precisa: mostró cómo la técnica podía construir un personaje. Las puntas, el vestuario ligero y el movimiento etéreo componían una misma imagen escénica, no eran elementos aislados.
Si después de una clase vuelves a pensar en aquella bailarina que parecía flotar, quédate con esta distinción: Taglioni no inventó el trabajo de puntas, pero contribuyó a convertirlo en poesía teatral. Ahí está la huella que todavía se reconoce en el escenario.