Al ver a un bailarín avanzar de lado, con los pies girados y el torso casi inmóvil, cuesta imaginar que ese gesto pudiera sacudir el ballet. Vaslav Nijinsky convirtió movimientos así en una firma artística, aunque su legado no se entiende solo por la provocación que causó en París.
Nijinsky transformó el movimiento y cambió la imagen del bailarín
- Bailarín y coreógrafo: alcanzó la fama con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.
- Fauno: en 1912 rompió con la fluidez clásica mediante poses angulares y frontales.
- Tres obras decisivas: L’Après-midi d’un faune, Jeux y La consagración de la primavera.
- Su legado: las coreografías originales no se conservaron completas; hoy se reconstruyen a partir de documentos y testimonios.
Su fuerza como bailarín abrió paso a una nueva voz coreográfica
En escena, Nijinsky podía parecer suspendido en el aire; como coreógrafo, buscó un efecto distinto: hacer visible cada gesto, sin esconderlo tras la ilusión de una historia romántica. Nació en Kiev en 1889, en una familia de bailarines polacos, y su trayectoria quedó ligada a los Ballets Rusos, la compañía de Diáguilev que llevó el ballet ruso a los escenarios europeos.
El salto espectacular alimentó su leyenda, pero reducirlo a una proeza física deja fuera su mirada artística. Su cuerpo también componía imágenes: líneas cortadas, torsos inclinados y pasos que parecían simples hasta que el conjunto cobraba una tensión inesperada.
El fauno cambió la manera de usar el cuerpo en escena
En L’Après-midi d’un faune, estrenado en París en 1912, Nijinsky interpretó a una criatura mitológica que se encuentra con unas ninfas. En vez de perseguir la redondez habitual del ballet académico, recurrió a perfiles, pausas y desplazamientos casi planos, como figuras de un friso antiguo que de pronto cobran vida.
La obra provocó una reacción intensa por su gesto final, de carga erótica. Pero el escándalo suele tapar el cambio formal: la coreografía pide mirar el movimiento como una imagen, no como una sucesión de saltos virtuosos. El manuscrito coreográfico conservado por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos permite asomarse a esa construcción; también recuerda que bailar la pieza exige atender a la dirección y a la forma, no solo a la amplitud del movimiento.
Jeux y La consagración muestran dos caminos distintos
En Jeux (1913), tres personajes juegan al tenis y flirtean en un jardín contemporáneo. La trama es ligera, pero la elección de ropa moderna y el ambiente cotidiano alejaban el ballet de los palacios, los mitos y los cuentos de hadas. El gesto ordinario entraba en el escenario, convertido en material coreográfico.
Ese mismo año, La consagración de la primavera llevó la ruptura a un terreno ritual. Con música de Ígor Stravinski, la obra presenta una comunidad cuyo rito culmina en el sacrificio de una joven; los pies hacia dentro, las rodillas flexionadas y las agrupaciones compactas chocaban con la elegancia esperada del ballet. En una obra, el movimiento observa el juego social; en la otra, encarna una ceremonia colectiva.
Yo considero que esa diferencia es la mejor entrada a su trabajo: Nijinsky no aplicaba una fórmula moderna a cualquier argumento, sino que adaptaba el lenguaje corporal al mundo de cada pieza.
Su coreografía no sobrevivió intacta y eso cambia cómo se interpreta
La fama puede dar la impresión de que basta con volver a montar una obra célebre tal como fue. En el caso de Nijinsky, no existe una grabación completa de sus coreografías originales: la reconstrucción depende de partituras de movimiento, fotografías, diseños, prensa y recuerdos de quienes participaron.
La Biblioteca del Congreso conserva notas coreográficas de Fauno, un documento útil para reconstruir decisiones, pero no una película de la obra ni una garantía de que cada puesta actual reproduzca sin variaciones el estreno. Por eso conviene distinguir entre la creación de Nijinsky y las versiones reconstruidas o reinterpretadas después. El nombre del coreógrafo puede ser el mismo; el resultado escénico, no necesariamente.
Mirar sus obras hoy exige seguir el gesto, no solo la leyenda
Nijinsky fue bailarín, intérprete de sus propias ideas y una figura central de los Ballets Rusos. Su aportación se aprecia con claridad al comparar el perfil estilizado de Fauno, el flirteo moderno de Jeux y la energía colectiva de La consagración de la primavera: tres maneras de apartarse de la narrativa y la técnica más convencionales.
Si ves una reposición, fíjate en la orientación de los pies, las pausas y la relación entre los cuerpos; esos detalles pueden revelar más que el salto más alto. La leyenda del bailarín impresiona, pero en la coreografía de Nijinsky la revolución también ocurre a ras de suelo.